悟空、贝吉塔都站住,我要和你们打一架!

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  本文头图由《龙珠超:布罗利》官方授权

  就连三次元的观众都能感觉到,2019年的动漫电影市场着实拥挤。

  除了《白蛇:缘起》与“神话三部曲”(《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《凤凰》)等国漫电影外,好莱坞的《爱宠大机密2》《冰雪奇缘2》《愤怒的小鸟2》也将陆续到来,《大侦探皮卡丘》(其实是日漫IP)已上映,纯正日漫血统的动漫电影也没缺席:继《夏目友人帐》之后,《哆啦A梦:大熊的月球探险记》《名侦探柯南:绀青之拳》都在赶来的路上。

  这个动漫大年的另一惊喜是“龙珠”——这棵跨越了日本昭和、平成和令和三个时代的老树,在2015年发了新枝,推出“龙珠超”系列漫画和TV动画,最近上映的则是剧场版《龙珠超:布罗利》(2019年的5月24日内地上映)。

  《龙珠超:布罗利》剧照(官方授权)

  有多少人还记得龙珠?他们会为这个儿时的记忆雀跃吗?

  从菜鸡互啄,到超级赛亚人之神

  1984年9月,成龙的日本粉丝、漫画家鸟山明在漫画杂志《少年Jump》上开始发表新作《龙珠》(ドラゴンボール,DRAGON BALL)。

  这部以搞笑为主的作品借鉴了中国古典神魔小说《西游记》角色,并加入了漫画家本人喜欢的美食元素(天津饭、饺子、乌龙、蔬菜……)的作品,在初期反响平平。由于当时暴力打斗漫画《北斗神拳》的流行,鸟山明不得不在《龙珠》中加入打斗元素,“天下第一武术大会”等故事令《龙珠》漫画一战成名。此间,比漫画家大一岁的喜剧功夫明星成龙继续提供了灵感:漫画中的武天老师化名的“佳基·琼”角色,就直接借用了成龙的英文名Jackie Chan。

  在连载的11年间,鸟山明的另一位功夫偶像李小龙,则对《龙珠》后期风格的转变起到了重要作用。据说,除了《龙珠》的名字是受李小龙电影《龙争虎斗》启发外,在“赛亚人之战”中,变身超级赛亚人的悟空的漫画形象,眼神即致敬了李小龙。

  《龙珠》漫画于1995年的第519话宣告完结,但彼时,“龙珠”已在全世界漫迷中有着超高人气,出版方集英社不得已,只好授权动画制作方继续推出《龙珠Z》(ドラゴンボールZ)、《龙珠GT》(ドラゴンボールGT)、《龙珠改》(ドラゴンボール改 )等TV动画,而漫画除了一些合作番外,要正式的续作,则要等到2015年由鸟山明原作,同人漫画家丰太郎(とよたろう,Toyble)执笔的《龙珠超》(ドラゴンボール超)系列。

  马越嘉彦为“龙珠”设计的“超”艺术字,他曾担任《我的英雄学园》的角色设计

  TV版动画一扫“龙珠”续作的颓势,新角色(破坏神比鲁斯)、新招数(超级赛亚人之神、自在极意功)、新故事(力量大会)都令漫迷耳目一新。

  若要追问《龙珠超》到底是个什么样的存在,那么可以说,《龙珠超》可能是在1995年鸟山明老师封笔之后,真正认可和参与度最高的《龙珠》续作。而《龙珠超:布罗利》既是“龙珠超”IP问世以来的首部剧场版,也是《龙珠Z:复活的弗利萨》(或译《龙珠Z:复活的F》,2016年)之后,正式引进内地的第二部“龙珠”系列剧场版。

  在2019年4月北影节期间,虎嗅有幸参与了《龙珠超:布罗利》看片会,并与该片的导演与制片人一起聊了聊制作背后的故事。

  根正苗红,血统纯正:迄今口碑最好的剧场版“龙珠”

  导演长峰达也,此前曾先后执导过《海贼王剧场版Z》和《海贼王剧场篇:黄金之心》,而《龙珠超:布罗利》也是继《阿拉蕾剧场版11》之后,第二次与鸟山明合作。因为执导《布罗利》,还获得了2019年第42届日本电影学院奖最佳动画片提名。

  制片人林田师博从2012年《龙珠改:魔人布欧篇》即开始从事“龙珠”系列的海外版权管理工作,后来成为《龙珠Z:复活的F》的制片人,此次又担任《龙珠超:布罗利》的制片人。

  《龙珠超:布罗利》(以下简称《布罗利》)于2018年12月在日本本土首映,此后陆续在全世界各地上映,在画面、人物、剧情等方面,均获该系列剧场版的最佳口碑(IMDb 8.0分,豆瓣电影7.6分,烂番茄新鲜度83%,爆米花指数93%)。有豆瓣评论称赞,该片是“史上最良心作画”。

  高口碑背后,制作委员会都做了什么?

  鸟山明老师最重视的一部龙珠电影

  而在2018年的一次采访中(《忠实还原鸟山明的原作画风:制片人林田师博谈电影<龙珠超:布罗利>的制作幕后》 ,原文《DBMFL第21回は、映画『ドラゴンボール超 ブロリー』のプロデューサー林田師博さんに直撃インタビュー!》),制作人林田师博也表示,集英社为《布罗利》的制作成立了一间“龙珠室”(由《V JUMP》杂志主编伊能昭夫担任室长),确认全部行程。

  与《龙珠GT》《龙珠Z》等衍生作品所不同的是,《龙珠超》电影的编剧、角色设定等都由鸟山明本人来完成,“这次不但是脚本大纲,人物设计,角色形象,最开始2D,图画变动画,都参加,甚至直接动手画。”长峰达也回忆到,“鸟山明老师从名古屋到东京,几次做好了影像,也开会讨论这个电影,这是鸟山明参与最多的一次剧场版制作了。”

  从媒体历史报道看,鸟山明至少为本次剧场版绘制了超过20张设计图,《布罗利》可谓“根正苗红,血统纯正”。

  而《布罗利》能经得起漫迷们逐帧截图的考验,得益于电影的严密筹备和作画团队的筛选与搭建。从《龙珠超》漫画IP开始,漫画执笔者一直是受鸟山明认可的漫画家丰太郎(とよたろう,Toyble),但剧场版《布罗利》制作过程长达三年,所以“龙珠室”一开始就希望重新设计画面,所以启用了新的作画监督。

  原动画截取的效果惊人(官方授权)

  “最开始有10人备选,此后筛选到7人,再后来筛选到5人。”林田师博告诉虎嗅,制作方东映挑选作画监督的过程异常漫长,“最后筛选到只剩3个人的时候,他们各自画了一些样品给鸟山明老师看,最后确定了新谷直大。”

  新谷直大与长峰达也在东映公司也是老搭档,二人的合作,要追溯到东映的TV版人气动画《海贼王》(国内或译《航海王》)。

  针对漫迷称赞《布罗利》制作“符合好莱坞创作规律”的说法,导演长峰达也表示二者区别明显。“好莱坞是团队制作,而日本动漫通常是一个导演拉起一个团队。”如果说二者真有什么相似之处,大概就是日本创作者的意念更强,“有一个鸟山明老师的存在,这是个团队至高点,大家在他的指挥下完成创作。”

  最爽版“龙珠”:100分钟的电影,近60分钟的打戏

  我们还与导演、制作人就剧情本身聊了聊。

  如果你害怕本文剧透,那大可放心,完全轮不着我们来透——剧情简单到看官网介绍就能得知八九成,真龙珠粉大概更想去体验电影特效和作画风格。

  首先,因为上映时间限制,这部电影成片删减长达75分钟。鸟山明老师实在太热情了——他对该片的重视程度不止于角色设定,对脚本也格外重视。导演长峰达也对虎嗅表示,最初,他们从鸟山明手里拿到的脚本大纲长达175分钟,所以删减成了最痛苦的事:“从175分钟删减到100分钟以内真的很难,我们需要揣测和考虑哪些戏份可以删掉。”

  其次,在剩下的100分钟剧情中,各种令人眼花缭乱的打斗戏近60分钟。而这部电影主打的卖点是4D效果,也就是说,观众可以通过座椅振动感受打斗和视觉效果——你可以想象那种从头到尾都刺激体验。

  这也是导演想给漫迷们呈现的版本。“对于《龙珠超》的粉丝来说,大部分人都喜欢打斗情节。大家要看什么,就给看什么,最大限度满足大家的需求。”林田师博告诉虎嗅,为了实现这一目的,“我们做了很多分镜,把打斗戏都尽可能拉长,将贝吉塔变身的各个阶段都巨细靡遗地展现给观众。”

  贝吉塔的变身剧照(官方授权)

  日漫经常展现的一个主题是“羁绊”,《布罗利》也不例外。

  主要人物强化,而配角弱化也是有意为之。“鸟山明老师的剧本也没有非常强调或展示主题。”长峰达也坦陈,“在制作过程中,我们发现了其中的四对父子关系。每一对父子的相处模式都不一样——但我们不会展示哪种关系是最好的,只向大家展现出赛亚人内部人物关系、家族关系和相处关系。”

  大陆地区延迟半年上映,但已是最快速度

  2018年,中国大陆票房市场超过600亿元,成为仅次于美国的全球第二大电影市场。这也吸引了好莱坞、印度电影在内的海外片的注意,2019年,《复仇者联盟4》确定在中国大陆全球首映,开好莱坞大片定档先河,当然也收获了不菲的票房成绩。

  但日系电影相当淡定,动漫尤其如此。就引进大陆市场的日系动漫电影来看,晚于日本近一年才上映已是家常便饭,定档后给宣发方留出的时间只有一两周也是见怪不怪。

  但林田师博坦言,此番《布罗利》在大陆地区能比日本本土晚半年上映,已是史上最好成绩。

  林田师博此前有海外版权管理经验,所以《布罗利》在制作之初就有了全球发行的想法。林田告诉虎嗅:“通常情况下,一部动画电影从拿到大纲,到上映,其实一年就够了。但《布罗利》从一开始就考虑面向海外发行,希望能做到日本和海外同步上映,所以从企划到宣传,都是从三年前就开始了。”

  马拉松式的周期,给这部电影带来了诸多变数。“参与的导演、配音等的日程因此被拉得很长,各位制作老师之间的沟通,包括海外配音,大家都尽量配合档期。”事实上,《布罗利》 在全球的档期还没有做到完全同步,尤其在中国大陆地区直到四月底才确定了大陆档期,算起来比日本本土延迟将近半年。

  尽管如此,这已比多数日漫电影的档期都要快。

  “我本人当然希望是同步上映的。现在比过去时隔一年半才上映要好多了。”尽管有所延迟,但林田对目前档期的安排表示满意。

  emmm……九零后的你追过龙珠吗?

  “你追过《龙珠》吗?你呢?你……”

  我问了办公室的几位九零后,他们纷纷一脸懵逼。

  但“龙珠”的影响力依然不容小觑,身在北京的九零后编辑们好久没关注“龙珠”,原因藏在数据中——猫眼专业版“想看指数”显示(数据收集截至2019年5月5日12时,下同),大约有4.6万人想看本片,其中男女比例接近3 : 1,而他们主要是分布在二三线城市、20~30岁之间的年轻人。

  林田师博表示,虽然日本龙珠迷也有60%~80%是男性,但与中国观众的不同之处是,很大一部分日本龙珠迷年龄较大,另外一部分是小学生群体。对于中国龙珠迷集中于20~34岁的状况,“还是蛮令人开心的,在日本,这个年龄的龙珠迷已经比较少了。”

  不独观众年龄有差别,在日本,年轻一代漫画家群体也围绕“龙珠是否算入门必读”展开了争论。多数年轻漫画家都欣赏鸟山明的破旧立新的画法,也承认《龙珠》漫画对后来者的重要启发,但看多了受《龙珠》启发的漫画,再回头看“开山祖师”鸟山明的作品,反而没感觉了(事见Anitama刊文综合报道《你做这行的,怎么能不看《龙珠》呢?》)。

  尽管《龙珠》在日本本土有不少争论,但这并不影响“龙珠”系列IP的大卖。以“龙珠”IP开发的游戏《龙珠Z:爆裂大战》(ドラゴンボールZ ドッカンバトル),为日本顶级游戏开发商万代南梦宫带来了首个单IP年收入年入破千亿日元的成绩。

  万代南梦宫发布的财报数据,“龙珠”游戏2018年在全世界拿下了1290亿日元的好成绩

  而《龙珠超:布罗利》自2018年12月首映以来,在全世界范围内也拿下了超3000万美元(约合33亿日元)的票房收入。

  龙珠不老。

  也愿中国的龙珠迷们永远年轻,永远热血。

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